木偶戏在我国有悠久的历史，汉代已有木偶戏的雏形，到唐代日趋成熟，宋代已是我国木偶戏的鼎盛时期，明清以来更是普及于小城镇和乡村。古代的木俑雕刻孕育了木偶戏艺术，而后来木偶戏的发展也促进了木偶头雕刻艺术的精绝。

 浙江泰顺素有木偶戏之乡的称号，相传已有五、六百年的历史，到清末全县民间还有一百二十家木偶戏班。由于木偶戏道具简单，流动演出方便，而且通俗易懂，深受当地群众的喜爱。因此在交通不便、文化落后的山区能长期的生存下来，并有所发展-木偶头雕刻是直接为木偶戏演出服务的，木偶戏的盛行也促进了木偶头雕刻艺水的发展。

近年有关人员在本县民间发现一批明清时代的木偶头，两灶共同34只。除通用的生、旦、净、末、丑等角色头像之外，还有专用的特定人物头像，如包头、关羽、魁星、三眼大帝、顺风耳、王乞老等头像。明代和清代前期的木偶头造型，在雕刻和上彩及冠帽装饰的制作工艺方面，与近代（晚清和民国时期）有明偶戏有明显不同之处。

 其一：明代木偶头的冠盔巾帽，多用一块木头或两块木头连在一起雕刻而成。也有一部分通用的木偶头盔另刻，演出时再装戴，但所有的盔头纱帽均用木头雕刻而成。晚清和民国时间木偶戏用的冠盔巾帽多用纸、皮或绸布制作，很少有木雕的。

 其二：明代的木偶头无论何种人物头像，均刻出凸出耳前上部的鬓发；脑后帽沿之下枕骨处，也刻出向后突出的发根。晚清和民国时期的术偶头很少刻出鬟发，需脑的发根部分，也只刻弧形浅线，后期干脆刻成光头，涂上黑色以示头发和鬓发。

 其三：明代和清代前期本地民间的木偶头净末（火花脸和老生）等角色头像，需有须鬓的，均用须料栽上去，即在上唇、下巴和两颊鬓边等处钻上小孔，扎进须料，再用小竹钉钉牢，厉柬也有用棉纸塞牢。而晚清和民国时期民间木偶戏均模仿人戏那样，用铁丝扎上颓料，演出需用时再挂戴上去。

 其四：明代和清人前期的木偶头粉彩工艺很细致，和现代泉州的木偶头的粉彩工艺大同小异。如打底，泉州用的是当地黄泥，泰顺用的是当地黑泥，在刻好的白坯上褙棉纸、盖十、修光、上粉、开相、刷蜡等六道工序，用料也很讲究。后来的粉彩工艺渐趋简单化，只在头坯上刷涂几次粉底后即上色、开相、刷蜡三道程序而已。　  ．

 其中的生角头像，特别是小生头像，面部丰满，眉目传种，嘴角略带微笑，开相文静大方。头部的双龙棒珠金冠的雕工也很细致。木偶头造型要数生角最难，生角造型能达到如此俊秀端庄，堪称上品。

 旦角头像刻划的十分成功。圆润的鹅蛋脸，两道高高的柳叶眉．双眼和小嘴略带微笑，面容秀丽，表情温存娴静，看后使人有一种含情脉脉的感觉。头戴九龙棒凤金冠，不是后妃，定是命妇。整个面形和明代的仕女画脸形相似，是一件难得的木偶头佳。

 包公头像，满脸黑色，两道白色朴刀眉，脑门描绘着一个向上弯的红黑相间的半月形图案，脸谱简洁朴素，加上活动的眼睛和嘴巴，特别生动。相纱和须鬓虽已损坏，但还能从整个面形看出包公的刚正威严的神态。武生头像，刻划一个青年武士的健壮威武的形象，也很成功。

　   魁星头像，运用夸张的手法，把魁星的威武魁伟的形象表现得恰到好处。眉棱骨直插天仓，怒目而视；一个狮子鼻活动的血盆大口，蓝面红发，头生双角，使人望而生畏，这个头像的造型，明显地受了寺庙神象的影响。

 关羽头像，连扎巾用一块木头刻成。须鬓已残缺，丹风眼，卧蚕眉，枣红脸是根据人物的特定面貌刻划的。整个造型简洁自然，刀法利落，把关羽的威武忠义的神态给表示出来了。

　从以上这些木偶头中，不难看出，明清时期浙南地区的民间木偶头的造型艺术和木雕技法，已达到非常高的水平。刀法娴熟，雕工精细而简练，开相文静秀美，脸谱描绘简洁朴素，粉彩工艺细致讲究，直到现在还值得我们的学习和借鉴。这些木偶头的发现，对研究浙南地区的民间木雕工艺和木偶戏的发展历史，提供了宝贵的实物资料。

出自泰顺县文史资料第四辑《泰顺木偶戏》泰顺县政协文史资料委员会编。